जब पूर्वी सिक्किम में नंदोक की हरी ढलानों पर धुंध छंटती है, तो फिल्म निर्माता ट्रिबेनी राय अक्सर खुद को उन यादों का पता लगाती हुई पाती हैं, जो उनसे ज्यादा लंबे समय तक उन पहाड़ियों में रही हैं। राय कहते हैं, ”सिक्किम मेरे दिमाग में स्थानों, लोगों और ध्वनियों के टुकड़ों के रूप में रहता है।” उनकी पहली विशेषता, मोमो का आकार (छोरा जास्तै), एक नेपाली भाषा की फिल्म जिसका सेट और शूटिंग उसके पैतृक गांवों नंदोक और असम लिंग्ज़े में की गई थी, ने सितंबर में 30वें बुसान इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल (बीआईएफएफ) में दो शीर्ष पुरस्कार जीते, जो नई आवाज़ों की खोज के लिए एशिया का सबसे बड़ा मंच है: ताइपे फिल्म कमीशन अवार्ड और सोंगवोन विजन अवार्ड।
ऐसे वर्ष में जब सभी वर्गों में भारतीय स्वतंत्र उम्मीदवारों ने जोरदार प्रदर्शन किया है, 34 वर्षीय राय की फिल्म को स्पेन में सैन सेबेस्टियन अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में नए निर्देशकों के अनुभाग में भी प्रदर्शित किया गया था। यह खंड, जिसने पहले बोंग जून-हो और कार्ला सिमोन जैसे फिल्म निर्माताओं को लॉन्च किया है, पहली या दूसरी विशेषताओं के लिए आरक्षित है जो नई जमीन तोड़ते हैं। मोमो का आकार, भारत और दक्षिण कोरिया के बीच सह-निर्माण, नारीत्व और घर के भावनात्मक भूगोल की एक गीतात्मक खोज है।
राय सत्यजीत रे फिल्म एंड टेलीविजन इंस्टीट्यूट (एसआरएफटीआई), कोलकाता से स्नातक हैं और उन्हें निर्देशन और पटकथा लेखन में विशेषज्ञता हासिल है और उन्होंने अपने फीचर डेब्यू से पहले लघु फिल्मों, वृत्तचित्रों और कार्यशालाओं के माध्यम से अपनी कला को निखारने में एक दशक से अधिक समय बिताया है। उनकी कंपनी, डैली खोरसानी प्रोडक्शंस ने पहले राय की पुरस्कार विजेता लघु फिल्म का निर्माण किया था, यथावत (एज़ इट इज़), जो कोलकाता में तीन बहनों और उनकी मां की कहानी बताती है जो अपने पिता की मृत्यु के बाद मुआवजे के रूप में सबसे छोटी बहन के लिए सरकारी नौकरी सुरक्षित करने की कोशिश कर रही हैं।
उसकी स्मृति की भाषा
माइक गुड्रिज द्वारा कार्यकारी-निर्मित (का दुःख का त्रिकोण प्रसिद्धि) और कथकला फिल्म्स और आइज़ोआ पिक्चर्स के सहयोग से निर्मित, मोमो का आकार बिष्णु नाम की एक युवा महिला का अनुसरण करता है, जो वर्षों दूर रहने के बाद घर लौटती है, लेकिन उसे पता चलता है कि घर अब पहले जैसा नहीं रह गया है। गौमाया गुरुंग द्वारा अभिनीत, बिष्णु महिलाओं, चुप्पी और धीमे परिवर्तनों की दुनिया में रहती है, अपनेपन और अलगाव के बारे में एक कहानी जो फिल्म निर्माता की अपनी यात्रा को प्रतिबिंबित करती है।
नंदोक में जन्मे और पले-बढ़े राय एक नए तरह के हिमालयी कथाकार का प्रतिनिधित्व करते हैं: दृष्टि में स्थानीय, व्याकरण में वैश्विक। उन्हें बुसान में जीतने वाली सिक्किम की पहली महिला फिल्म निर्माता के रूप में सम्मानित किया गया है। उसकी पहली विशेषता के लिए इस मान्यता और मान्यता का उसके लिए क्या मतलब है? वह कहती हैं, ”मैं जहां से आती हूं, यह पहचान फिल्म निर्माताओं के लिए बहुत मायने रखती है, लिंग की परवाह किए बिना।” “मैं गहराई से आभारी हूं, हालांकि मैं पुरस्कारों को फिल्म की सच्ची भावना के उपायों के बजाय एक क्षण के क्षण भर के प्रतिबिंब के रूप में भी देखता हूं। यह दृश्यता लेकर आया है, हां, लेकिन इसके साथ या इसके बिना हमारी यात्रा एक समान रहती।”
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राय ने गोली चलाने का निर्णय सोच-समझकर लिया मोमो का आकार पूरी तरह से नेपाली में, उसकी मातृभाषा। वह बताती हैं, ”भाषा केवल संचार का एक उपकरण नहीं है।” “यह विचार, पहचान और भावना का प्रतीक है। नेपाली को चुनना बेहद व्यक्तिगत था: यह मेरी स्मृति, मेरे घर और मेरे परिवार की भाषा है। मैं चाहता था कि फिल्म मेरे भीतर के सबसे अंतरंग स्थान से बात करे और नेपाली उस सच्चाई को स्वाभाविक रूप से प्रस्तुत करती है।” वह आगे कहती हैं कि लेप्चा या भूटिया जैसी अन्य स्थानीय भाषाएँ और बोलियाँ सुंदर हैं और सिक्किम के सांस्कृतिक ताने-बाने का हिस्सा हैं, लेकिन वह न तो उन्हें बोलती हैं और न ही समझती हैं।
शायद उनकी निजी सच्चाई के प्रति निष्ठा ने विदेशों में भी धूम मचा दी है। वह याद करती हैं, “हैम्बर्ग में, दर्शकों ने कहा कि हमने उनके लिए एक अलग दुनिया खोल दी है – वे सिक्किम के बारे में और अधिक जानने के लिए उत्सुक थे।” “बुसान और सैन सेबेस्टियन में, यह घर जैसा महसूस हुआ; दर्शक फिल्म के हर एक पहलू से जुड़ सकते थे। एक फिल्म निर्माता के रूप में ये अनुभव फायदेमंद रहे हैं।”
एक गतिशील परिदृश्य के रूप में घर
के बारे में सबसे आश्चर्यजनक चीजों में से एक मोमो का आकार इसका दृश्य संयम, धैर्य है जो सिक्किम के हरे-भरे परिदृश्यों को आकर्षक बनाने से इनकार करता है। यह पूछे जाने पर कि क्या घर पर शूटिंग करने के लिए उन्हें पहाड़ों की अपनी दृश्य स्मृति को भूलने की आवश्यकता है, राय कहते हैं: “मैं इसे अनसीखने के रूप में नहीं देखता, बल्कि वापसी के रूप में देखता हूं – एक ऐसी स्मृति की ओर लौटना जो हर बार जब आप इसे दोबारा देखते हैं तो बदल जाती है… जब मैं अपने गांव में शूटिंग कर रहा था, तो मुझे पता था कि कैमरा केवल वास्तविकता को रिकॉर्ड नहीं करता है; यह इसकी व्याख्या करता है। बाहरी लोग जो देखते हैं वह कभी भी पूरी कहानी नहीं होती है। मेरा उद्देश्य उस चीज़ को पकड़ना था जो स्मृति और वर्तमान दोनों से संबंधित है; एक सच्चाई जो न केवल है मैं कैसे बड़ा हुआ और न ही दुनिया ने इसे कैसे दिखाया।”
बिष्णु वर्षों बाद अपराध और वैराग्य दोनों लेकर घर लौटता है। अंदरूनी और बाहरी दोनों होने की वह भावनात्मक बनावट बहुत सटीक लगती है। क्या राय की अपनी यात्रा – कोलकाता में एसआरएफटीआई के लिए सिक्किम छोड़ना और फिर अपने गांव वापस आना – ने बताया कि कैसे उन्होंने बिष्णु की निगाहें, फिर से वहां से जुड़ने की उनकी झिझक को लिखा? “बिष्णु की नजर मेरे अपने अनुभव से आती है, लेकिन अब मैं देख रहा हूं कि यह मेरे जैसे कई अन्य लोगों की है, जो आशा लेकर और नुकसान लेकर अपना घर छोड़कर दूसरे शहर चले जाते हैं। उनका बाहरी दुनिया से संपर्क रहा है और वह शहर में अपने जीवन से एजेंसी की एक निश्चित भावना की आदी हैं,” राय कहते हैं।
वह आगे कहती है: “जब वह गांव लौटती है, तो वह एजेंसी उसे कुछ हद तक अलग-थलग महसूस कराती है, यहां तक कि अपने परिवेश से भी बेहतर महसूस कराती है। फिर भी, यह तथ्य कि वह एक महिला है, उसे उसी माहौल में गहराई से कमजोर बना देती है। फिर से संबंधित होने की उसकी झिझक चुपचाप मानवीय है। अपनापन कभी तय नहीं होता है। एक बार जब हम यात्रा कर लेते हैं, तो हम अपने साथ दूसरी दुनिया के टुकड़े ले जाते हैं और वे टुकड़े बदल जाते हैं कि हम कौन हैं। अपनेपन का मतलब है कि हम कहां से आए हैं और कहां जा रहे हैं, इसके बीच रहना। और शायद यह एक ऐसा सवाल है जिसे हम कभी नहीं कर सकते हैं। सचमुच जवाब दो।”
महिला निर्देशकों का भाईचारा
पहली नज़र में, मोमो का आकार इसे महिला अवज्ञा की कहानी के रूप में पढ़ा जा सकता है। राय उस विचार का विरोध करते हैं। वह कहती हैं, ”फिल्म सिर्फ महिला अवज्ञा के बारे में नहीं है।” “यह इंसान के रूप में महिलाओं की जटिलता के बारे में है। बिष्णु की कहानी कोई घोषणापत्र नहीं है। मैं इसे अवज्ञा या पीड़ित होने के रूप में पेश किए बिना, भीतर से बताना चाहता था।”
वह आगे कहती हैं, “हमने फिल्म को सुरम्य चित्रण से दूर ले जाने का एक सचेत विकल्प चुना, या जिस तरह से ग्रामीणों को अक्सर सरल लोगों के रूप में चित्रित किया जाता है। मैं पात्रों को जटिलता की गरिमा देना चाहती थी जो सभी इंसानों में होती है।”
उस भावनात्मक अखंडता की तुलना पेमा त्सेडेन और होउ सियाओ-ह्सियेन जैसे फिल्म निर्माताओं से की गई है, जिनकी फिल्में अक्सर मौन और शांति पर निर्भर होती हैं। राय का प्रभाव भी उतना ही चिंतनशील है: “मैं हमेशा ऐसे सिनेमा की ओर आकर्षित रही हूं जो अवलोकन को अन्वेषण के रूप में उपयोग करता है,” वह कहती हैं। “नूरी बिल्गे सीलन और जिया झांगके जैसे फिल्म निर्माताओं ने मुझ पर गहरा प्रभाव डाला है; सीलन की फिल्में मानव जीवन के मनोवैज्ञानिक और दार्शनिक इलाकों में अंदर की ओर देखती हैं, जबकि जिया हमारे अस्तित्व को परिभाषित करने वाले सामाजिक, राजनीतिक और ऐतिहासिक बदलावों को बाहर की ओर देखती हैं। दोनों लोग कैसे रहते हैं, सोचते हैं और बदलते हैं, इस पर बहुत चुपचाप ध्यान देते हैं।”
राय की सफलता ऐसे समय में आई है जब भारत के पूर्वोत्तर के स्वतंत्र फिल्म निर्माता अंततः अंतरराष्ट्रीय मंचों पर दृश्यता हासिल कर रहे हैं। लक्ष्मीप्रिया देवी की मणिपुरी फिल्म, बूंगफरहान अख्तर द्वारा समर्थित उनकी पहली फिल्म को अगस्त में मेलबर्न के भारतीय फिल्म महोत्सव में स्पॉटलाइट फिल्म के रूप में प्रदर्शित किया गया था, और सितंबर में इसकी नाटकीय रिलीज हुई थी।
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हालाँकि, इस क्षेत्र की फ़िल्में भारतीय सिनेमा के इर्द-गिर्द चर्चा में हाशिए पर हैं। “यह सच है कि पूर्वोत्तर की फिल्मों को अक्सर बड़े भारतीय फिल्म वार्तालाप के भीतर परिधीय के रूप में देखा जाता है, भले ही यहां बहुत विविधता और जीवन शक्ति है,” वह कहती हैं। “कोई भी एक फिल्म उस बाधा को नहीं तोड़ सकती। इसमें समय लगता है, लगातार काम करना पड़ता है और हाशिए से सिनेमा को देखने के हमारे नजरिए में बदलाव आता है – क्षेत्रीय जिज्ञासाओं के रूप में नहीं, बल्कि देश की बड़ी सिनेमाई आवाज के हिस्से के रूप में।”
राय खुद को महिला निर्देशकों – पायल कपाड़िया, रीमा दास और अन्य – की बढ़ती हुई मंडली में रखती हैं, जिन्होंने फेस्टिवल सर्किट पर अपनी छाप छोड़ी है। वह कहती हैं, “हममें से कई लोग फिल्म निर्माण की ओर न केवल एक करियर के रूप में, बल्कि पूछताछ के लिए भी आकर्षित होते हैं: सवाल करना, सीखना भूल जाना, दुनिया को अलग ढंग से देखना।” “यह हमारी फिल्मों को एक निश्चित ईमानदारी और अंतरंगता प्रदान करता है।”
ज़मीन से ऊपर तक निर्माण
की ज्यादा मोमो का आकारइसकी ताकत इसकी सहयोगात्मक भावना में निहित है। राय के दल में सह-लेखक, सह-संपादक और निर्माता किसलय सहित बड़े पैमाने पर साथी एसआरएफटीआई और एफटीआईआई स्नातक शामिल थे। “चूंकि फिल्म निर्माण एक सहयोगात्मक प्रक्रिया है, इसलिए ऐसे लोगों का होना जरूरी है जो उस कहानी से मेल खाते हों जो आप बताना चाहते हैं। इससे मुझे उन लोगों के साथ काम करने में काफी मदद मिली जो सिनेमा के एक ही स्कूल से आते हैं क्योंकि हम फिल्म की भाषा, कार्य नीति और रचनात्मक दृष्टिकोण के बारे में समान समझ साझा करते हैं,” वह कहती हैं।
उनकी टीम की साझा शब्दावली ने बाधाओं के भीतर रचनात्मक जोखिम लेने की भी अनुमति दी। राय बताते हैं, ”उन्होंने सीमित संसाधनों और बजट वाले क्षेत्र में काम करने की चुनौतियों को समझा।” “क्योंकि, एक तरह से, हमें उन सीमाओं के भीतर ताकत और रचनात्मकता खोजने के लिए प्रशिक्षित किया गया है।” राय के लिए, की यात्रा मोमो का आकार अभी खत्म नहीं हुआ है: “फिल्म बनाना सिर्फ पहला कदम है। इसके बाद जो आता है – वितरण, प्रचार, दर्शकों से जुड़ना – और भी अधिक चुनौतीपूर्ण हो सकता है, खासकर नेपाली जैसी छोटी भाषा की फिल्म के लिए।”
वह आगे कहती हैं: “अब हम इसके लिए सही रास्ता ढूंढने की कोशिश कर रहे हैं मोमो का आकार उत्सव सर्किट से परे दर्शकों तक पहुंचने के लिए। योजना यह है कि फिल्म को चुनिंदा स्क्रीनिंग और समुदाय-आधारित कार्यक्रमों के माध्यम से पूरे भारत और विदेशों में नेपाली भाषी समुदायों तक पहुंचाया जाए, इससे पहले कि इसे अंततः एक उपयुक्त स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म मिल जाए। छोटी भाषा की फिल्मों के लिए सीमित दृश्यता, औपचारिक वितरण चैनलों की कमी और बड़े संसाधनों के बिना फिल्म के विपणन की निरंतर चुनौती बाधाएं हैं। लेकिन मेरा मानना है कि फिल्म धीरे-धीरे, लोगों की जुबानी और जिस ईमानदारी से इसे बनाया गया है, उसके जरिए अपना रास्ता बनाएगी।”
अब वह मोमो का आकार यात्रा की है और प्रशंसा पाई है, वह अपने अगले प्रोजेक्ट में क्या छोड़ना चाहती है? क्या वह पैमाने, शैली से लुभाती है, या क्या वह खुद को इन छोटी, आंतरिक कहानियों के साथ ही देखती है? “मुझे लगता है कि मैं हमेशा फिल्म की अंतरंगता और जड़ता के प्रति सुरक्षात्मक रहूंगी क्योंकि वे मेरे अपने जीवन के अनुभव से आते हैं। फिलहाल, मैं जानबूझकर किसी भी चीज़ से अलग नहीं होना चाहती; मैं अगली कहानी को मुझे रास्ता दिखाने देना चाहती हूं। चाहे वह रास्ता मुझे पैमाने, शैली या किसी शांत चीज़ की ओर ले जाए, जो सबसे ज्यादा मायने रखता है वह उस दुनिया के प्रति वफादार रहना है जो मैं बता रही हूं,” वह कहती हैं।
